Fotografia colorida é mais complicada do que você pensa

Normalmente não pensamos muito sobre isso, mas a fotografia colorida pode ser um assunto enorme e difícil de digerir. Mas antes de começarmos a mastigar tudo sobre as cores na fotografia, gostaria de falar um pouco sobre a história por trás disso.

Então, vamos pegar a via da memória e dar uma olhada no passado.

Uma breve história da fotografia colorida

A fotografia permaneceu em preto e branco básico por muitos anos após seu nascimento em 1839, mais de 100 para ser honesto. Era complicado e caro, um processo para poucos. Portanto, se você tiver algum dinheiro extra, poderá usá-lo para praticar seu ofício.

Foi um período em que avanços foram feitos para conseguir melhores impressões, melhores processos químicos e também melhorias ópticas, ao invés de se distrair com as cores.

Com certeza foi um grande salto na tecnologia fotográfica, mas as pessoas queriam mais, vamos imaginar, elas queriam mais do que tons de cinza ou experimentos coloridos.

Alguns fotógrafos começaram a experimentar colorir suas fotos à mão, então agora nós, humanos, podemos ver o mundo em cores. Essa técnica foi aperfeiçoada no Japão e rapidamente se tornou um grampo da fotografia turística no país.

Foto colorida à mão de uma nobre senhora da Manchúria na China dos anos 1910

Membros “In Summer” da Tribo Kiowa, 1898. Foto de FA Rinehart, via Biblioteca Pública de Boston.

Também tivemos um cara inteligente chamado James Clerk Maxwell trabalhando seu caminho para a fotografia colorida em 1861 com sua tentativa de usar a física a seu favor para reproduzir uma imagem colorida.

Esta é a famosa fita Tartan, uma foto que podemos dizer ser a primeira foto colorida produzida com o método das três cores em mente. Este método ainda é a base para todas as fotografias coloridas que usamos hoje.

Outro processo que marcou o início da fotografia colorida foi o Autocromo de Louis Lumière, que era um processo colorido mais prático na época. Mas exigia tempos de exposição mais longos do que seu processo preto e branco contemporâneo, o que tornava seu uso muito complicado. Mas para uma tecnologia de 1907, era aceitável, embora mais avanços fossem necessários.

E então, em 1935, dois caras que trabalhavam nos Laboratórios de Pesquisa Kodak inventaram o que podemos chamar de a nova era da fotografia colorida, o Kodachrome. Foi o primeiro filme colorido que usou um método de cor subtrativa para ser comercializado em massa com sucesso.

Kodachrome tornou-se conhecido por seus ricos tons quentes e nitidez, tornando-o um filme popular e preferido por mais de 70 anos, apesar de sua necessidade de processamento complicado.

E, claro, temos muito mais coisas para falar sobre a história da fotografia colorida se nos aprofundarmos, como o Agfacolor ou o Kodacolor que certamente mudaram o panorama da fotografia colorida.

Hoje a maioria de nós não está preocupada com isso, já que a fotografia digital é tão simples e fácil de produzir e, para ser honesto, uma grande parte dos fotógrafos por aí não tem ideia de que TVs em cores ou monitores de computador são uma adição relativamente recente à história humana.

A fotografia a cores é mais complicada do que você pensa

Muitos de nós pegamos nossas câmeras e tiramos a foto e depois decidimos se será em cores ou não, esta não é a melhor abordagem para isso, mas com certeza é a mais usada.

A mesma abordagem para tirar fotos coloridas é usada, tendemos a apenas clicar e depois no Lightroom decidir que clima ou cores usar, ou acentuar, e novamente esta não é a melhor abordagem, mas a mais usada.

Em um artigo anterior coloquei algumas falas sobre como as cores são super importantes para a nossa fotografia, mas hoje veremos como esse assunto pode ser muito mais complicado do que você, e eu, acho.

Pilares de cores

As cores são uma ciência por si só, e podemos aprender muito sobre fotografia e arte em geral apenas estudando as cores. Não apenas sobre o clima geral da cena, mas também do ponto de vista da composição. Mas antes de começarmos a arrancar nossos cabelos pensando em como as cores influenciam nossa percepção das coisas, precisamos nos atualizar sobre o que forma as cores.

Saturação ou Croma

Este é super simples, é o quão forte ou esmaecido é aquela cor em particular. Em outras palavras, a intensidade da cor é definida pela saturação. Muita saturação é igual a muita dessa cor particular, e o contrário é absolutamente correto.

Valor

Quanto ao valor, também conhecido por outros nomes como luminância, leveza ou tom, este é um dos aspectos da cor mais valiosos, não pretendidos, e se traduz em quão escuras ou brilhantes as cores aparecem. E a cor está sempre ligada a um valor.

Matiz

Este também é outro simples, que basicamente é o nome das cores. Verde é um matiz, o mesmo vale para outras cores como amarelo, roxo, vermelho, etc.

Se você já usou algum software para editar suas imagens, provavelmente viu algum seletor de cores, assim como nas imagens acima. E você provavelmente sabe como usá-lo, pelo menos até certo ponto. E parece super simples, certo. Mas quando você começar a cavar mais fundo, verá que as coisas não são tão simples quanto imaginávamos.

Coisas estranhas

Digo coisas estranhas porque tendemos a pensar que cada parâmetro de cor, valor, saturação e matiz funciona sozinho para alcançar a cor desejada. Mas, a saturação e o matiz podem mudar completamente como percebemos o valor.

Se você pensar sobre isso, valor é o que torna uma imagem legível, então mudar apenas a saturação ou mesmo o matiz, sem pensar no valor, pode mudar drasticamente como sua imagem será percebida.

Na figura abaixo podemos ver como dois matizes diferentes, com os mesmos níveis de saturação, mas quando você transforma para tons de cinza eles se traduzem em níveis de valor completamente diferentes, apenas devido às mudanças de matiz.

Veja como uma tonalidade azul com 100% de saturação difere de uma tonalidade vermelha com os mesmos 100% de saturação quando traduzimos essas cores em valores ou tons.

Dado que diferentes matizes podem alterar os tons, o quão clara ou escura uma imagem é percebida, isso é superimportante em fotografia não apenas durante o processo de composição, onde você escolherá as cores que aparecerão em sua foto, mas também durante o pós-processo, quando você pode manipular a aparência das cores capturadas.

Enfrentaremos esse fenômeno não apenas ao analisar saturação + matiz vs tons, mas também veremos isso ao analisar valores (tons) vs matizes. Este cenário traz para a mesa algo que pode causar problemas na resolução de uma imagem apenas para tons.

Se você optar por usar matizes que resultarão em tons semelhantes, sua imagem vai acabar se tornando mais opaca e com má separação entre os objetos na foto. É por isso que às vezes, quando você converte uma imagem em preto e branco, a imagem começa a ficar confusa e os objetos nela começam a se misturar muito uns com os outros.

Como podemos ver na imagem abaixo, mesmo que tenhamos matizes um pouco diferentes na foto ao ser convertida para preto e branco começamos a perder o sentido do que é o quê. Isso está acontecendo pela escolha da paleta de cores, com matizes diferentes, mas também têm quase o mesmo valor ou tom resultante.

Mas o que são cores, afinal?

Com todas essas coisas a serem resolvidas, e também outras coisas como composições, enquadramentos, mensagens, é normal que nós, criativos, fiquemos no controle do trabalho o tempo todo. Agora imagine pensar sobre isso e ainda ter que lidar com todas essas mudanças de cores se elas não forem uma segunda natureza para você. Trabalho difícil, certo?

Mas a pergunta mais importante agora é: o que é cor, afinal?

Pode-se argumentar que a cor está presente em todos os lugares e, por outro lado, teremos mais céticos que dirão que a cor não existe. E sabe de uma coisa, eu tendo a ficar do lado dos céticos, apenas para citar a ciência como a forma de explicar algumas das coisas que vemos diariamente.

Então, a cor não existe, supere isso. Mas, isso não significa que não tenhamos nada em que confiar. Na verdade, temos algo muito mais interessante para estudar e tentar resolver aquele enorme quebra-cabeça apresentado no início do artigo.

E a resposta está na energia eletromagnética, e você provavelmente é exatamente como meu cérebro agora; Oh não, Rix, por favor, não desça nesta toca do coelho de novo…

E eu prometo que meu conhecimento é suficiente apenas para mostrar alguns pontos importantes para nossos criativos sobre isso, então acredito que não vou entediá-lo até a morte.

Um dos componentes da energia eletromagnética é a luz visível, temos outras partes lá, mas o mais importante para nós é a luz visível.

A luz visível é apenas uma pequena parte de todo o espectro, e engraçado o suficiente é na maioria das vezes representada como na imagem acima, mas na realidade, são apenas ondas de energia, sem matiz, sem saturação, portanto, a cor não existe neste momento. Bem, eu acho que esta é uma maneira simplificada de explicar isso, mas isso funciona por enquanto.

Então, toda vez que temos um emissor eletromagnético, digamos o sol, precisamos de um receptor para poder ler e interpretar o que está acontecendo, neste caso, nossos receptores são nossos olhos. E agora vem a parte complicada, mágica, tripulante, chame como quiser.

Na parte posterior de nossos olhos, temos 4 tipos de fotorreceptores e eles são responsáveis ​​por nos fazer ver as coisas, literalmente. Temos alguns fotorreceptores chamados bastonetes e outros chamados cones .

Por enquanto, vamos nos concentrar mais nas células cônicas. Temos 3 tipos de células cônicas, marcadas com as cores vermelho, verde e azul na imagem acima.

Essas células são responsáveis ​​por receber e interpretar comprimentos de onda curtos, médios e longos, o que é muito legal, pois podemos relacionar isso de alguma forma aos nossos olhos. 

Somente quando adicionamos os olhos à equação é que começamos a identificar e separar as cores. Bem, para ser mais exato, não tão separados, como podemos ver no gráfico abaixo, sempre vemos uma mistura de pelo menos duas ondas.

E pode-se perguntar porque os comprimentos de onda que os humanos são mais sensíveis a enxergar estão relacionados às cores que chamamos vermelho, verde e azul? E a resposta provavelmente está relacionada à nossa evolução como espécie. Afinal, olhe ao seu redor, nosso planeta está coberto de coisas que chamamos avermelhadas, esverdeadas ou azuladas.

Engraçado, essas são as cores pelas quais normalmente nos sentimos mais atraídos, e também são a base para nossa visão de cores.

Como nós, humanos, tendemos a colocar tudo o que somos influenciados em gráficos e tabelas, uma forma de exemplificar o que acontece dentro do nosso cérebro quando falamos sobre cores é usando o diagrama cromático como na imagem abaixo.

Este gráfico acima pode diferir dependendo de quais espécies estamos analisando, moscas e abelhas têm um gráfico muito diferente para explicar como elas percebem as cores, mas essa é outra história.

Espaços de cores

Uma coisa que devemos considerar quando falamos sobre cores é onde estamos vendo essas cores, e quão preciso é reproduzi-las.

Esse recurso é chamado espaço de cores, que pode ser extremamente diferente dependendo da tela ou papel que você está vendo a imagem. Mas com certeza essa é uma montanha enorme a ser escalada, já que desde o início quando falamos de fotografia, temos sensor de câmera, software de interpretação e também telas de visualização, para fotografia digital,

Alguns tipos de espaços de cores são:

• sRGB (usado principalmente para distribuição de imagens na internet)      
• Adobe RGB (espaço de cores maior do que sRGB usado para fotografia profissional)      
• CMYK (usado principalmente para impressão, e aqui a ideia da cor não é emitir luz, mas sim absorver luz e refleti-la com o comprimento de onda correto)      
• ProPhoto RGB (espaço de cores maior do que Adobe RGB, alternativa muito comum para fotógrafos profissionais)      
• DCI-P3 (este espaço de cor é comumente usado para exibições de filmes digitais)      
• Rec.709 (padrão para vídeo de alta definição para espaço de cor.)      
• Rec.2020 (Evolução do espaço de cores Rec.709 voltado para a mídia de ultra alta resolução.)      

Dependendo de qual espaço de cor você usa, as cores resultantes podem variar muito e também ser deturpadas quando calculamos onde veremos a imagem. No entanto, para tornar nossas vidas um pouco mais fáceis, é possível definir uma boa regra de quando e onde usar cada um deles.

Como você pode ver na imagem acima, as cores disponíveis em cada espaço de cor podem variar muito e também podem mudar sua fotografia colorida. Da próxima vez que você estiver lutando com suas cores, dê um passo para trás e pergunte-se se você está trabalhando em um ambiente de espaço de cores coerente.

Uso de espaços de cores

Existem várias maneiras de usar, ou pelo menos planejar como usar, os espaços de cores. Do ponto de vista de um fotógrafo, eu diria que isso começa com sua câmera, ajustando a configuração para poder capturar o máximo de cores possíveis de seu sensor. Para a maioria das câmeras semi-profissionais ou profissionais, será Adobe RGB.

Além disso, você deseja ter certeza de que o software que está usando para editar suas imagens também consegue lidar com um espaço de cores maior. Por último, eu diria para salvar uma versão com o máximo de informação de qualidade e cor possível antes de finalizar a imagem e, finalmente, finalizar sua imagem para a finalidade pretendida.

Coisas complicadas

Rapaz, oh rapaz. Vamos pegar seu monitor como exemplo. A maioria dos monitores de consumo, ou telas de laptop, são capazes apenas de reproduzir o espaço de cores sRGB, e uma boa igreja deles não consegue reproduzir 100% dessa gama de cores. E o mesmo vale para seu smartphone ou tablet. E aqui as lutas começam a mantê-lo acordado à noite pensando em como diabos suas cores ficam mudando de uma tela para outra.

Então, se você tem um monitor ruim, provavelmente nunca viu o solar que sua câmera é capaz de capturar, o mesmo vale para o seu software, se você sempre edita em um aplicativo em sua foto, sua cor tem a chance de ficar maluca na maioria das vezes .

A ideia mais segura, se você não tiver um bom monitor, é capturar suas imagens com o maior espaço de cores possível em sua câmera e, em seguida, editá-las da melhor maneira possível com o monitor que você tem. A escolha mínima que eu aconselho você a fazer é um sRGB 100% para revisar e editar suas imagens, já que elas provavelmente serão compartilhadas na internet e você estará no estádio.

Quando se trata de impressão, você terá que usar o antigo e verdadeiro erro de tentativa e erro para chegar onde deseja com as cores, mas normalmente esse é o caminho normal que as coisas seguem.

Empacotando

As cores são um jogo de bola diferente, dependendo de suas escolhas, equipamentos, o conhecimento que você terá resultados diferentes. A ideia não é apenas escolher a cor certa que aparecerá na sua imagem, mas também escolher a forma certa de tratar essas cores.

Não pense apenas nas cores (Matiz vs. Matiz), mas também tenha em mente os tons (níveis ou valores) que deseja alcançar e como eles se relacionam entre si na sua imagem. Você precisa de mais separação, não use valores semelhantes, tente usar valores diferentes, mesmo se você precisar alterar o matiz completamente.

A coisa mais importante que você pode tirar disso é estar ciente que a cor não é tão simples, mas é muito divertida, e pode criar uma dimensão diferente para as imagens, se usada corretamente.

Deixe-me ouvir suas experiências com a fotografia colorida nos comentários abaixo.

Novo post no blog. Muitas coisas sobre #colors. Se você já travou trabalhando com cores, deveria ver este post!