Usa la velocidad de obturación para crear movimiento

Hoy les daré algunos consejos importantes sobre cómo usar la velocidad de obturación de su cámara para crear fotos increíbles. Tomar fotos no es solo elegir en qué configuraciones funcionará la cámara. No es solo pedirle a su amigo que haga pucheros y luego usar un filtro crudo para publicar en Instagram.

Hay mucho más caldo en esto, mi gente, podemos crear una multitud de texturas y matices que harán que nuestras fotos realmente contengan una historia. A veces elegimos tomar fotos súper nítidas, otras veces utilizamos el enfoque como herramienta de composición, otras veces tenemos suerte.

Y hoy vamos a hablar sobre la velocidad de obturación como otra herramienta dentro de su caja de herramientas que lo ayudará a liberar su creatividad y crear algunas tomas de golpes.

Usa la velocidad de obturación para crear movimiento

Una de las primeras cosas para recordar es que la velocidad de obturación juega un papel muy importante en nuestra fotografía, tanto para crear como para congelar el momento. Una de las cosas directamente afectadas por la velocidad de obturación es lo que llamamos desenfoque de movimiento.

El desenfoque de movimiento ocurre porque usamos una velocidad de obturación lenta, que permite que el sensor capture la luz cuando se mueve y crea un efecto similar a una pincelada.

Cuándo usar el desenfoque de movimiento

El uso de velocidades de obturación lentas requiere algunos requisitos previos para que la imagen no se convierta en una sopa psicodélica gigantesca. Entonces si tienes:

• Luz favorable
• Encontrado la velocidad de obturación ideal
• Cómo estabilizar tu cámara

Algunos todavía apuntan en la composición

Probablemente esté listo para crear imágenes utilizando una velocidad de obturación lenta para crear movimiento y crear excelentes fotos.

Desafortunadamente, no se trata solo de tomar una foto, muchas veces son necesarios varios intentos, pero esto enriquecerá mucho su trabajo.

Mantenga el tema quieto

Para este tipo de disparo, el nivel de dificultad puede variar, todo depende de lo que esté fotografiando. Digamos que está fotografiando un edificio y desea que los alrededores tengan algo de movimiento, esta será una situación fácil porque el edificio no se moverá, al igual que la primera foto del artículo.

Las únicas cosas que necesitará aquí son; Luz, un trípode y elegir la velocidad de obturación.

Con una velocidad de obturación lenta, también puede aislar al sujeto en medio del desenfoque de movimiento, algo similar con la imagen de arriba.

Para recrear la situación anterior, es muy importante que el modelo permanezca lo más inmóvil posible durante la captura, mientras todo sucede a su alrededor, para que se pueda crear la sensación de movimiento.

Elegir una velocidad de obturación no demasiado larga para este caso es la clave para lograr buenos resultados, especialmente cuando confiamos solo en la luz natural.

Paneo

Otra forma de crear movimiento usando la velocidad de obturación se llama panorámica, una técnica muy común para aquellos que practican deportes.

Consiste en seguir al sujeto a fotografiar moviendo la cámara en la misma dirección que el movimiento del sujeto. No es una técnica fácil de realizar para principiantes, especialmente para sincronizar el progreso del sujeto con el de la cámara.

Una vez que todo esté en sintonía, tendrá el sujeto claramente fuera de foco en su foto y sus alrededores, generando la sensación de movimiento.

La panorámica es muy común en la fotografía de ciclismo o carreras, no necesita nada más que su cámara y una buena cantidad de luz para comenzar. Sus posibilidades de éxito para este tipo de efecto pueden contar con una gran ayuda si usa un trípode o monopie.

Conseguir la exposición correcta

No siempre podrá usar una velocidad de obturación lenta, y una de las situaciones en las que esto es muy común es cuando tenemos un día soleado. Cuando ajustamos el obturador a velocidades lentas, también estamos ajustando nuestra exposición.

Por lo tanto, es mucho más común ver fotos con exposición prolongada, velocidad de obturación lenta, por la noche, donde tenemos una cantidad de iluminación mucho menor con la que lidiar.

Una forma de evitar esto durante el día es usar un filtro de densidad neutra frente a la lente, evita que la luz llegue al sensor con toda su energía. Por lo tanto, es posible manipular la exposición de acuerdo con su voluntad y necesidad por el momento.

Hay más de un tipo de filtro, este tipo de filtro tiene diferentes funciones y se usará solo o en conjunto, según la necesidad.

El lugar ideal para el mejor desenfoque

Es muy importante elegir una velocidad de obturación adecuada para el movimiento de su composición. Tener demasiada o muy poca velocidad de obturación hará que su foto no se vea tan genial si no hay equilibrio con lo que está sucediendo en la imagen. Nunca será lo mismo fotografiar una cascada y una calle concurrida por la noche, incluso si ambos usan velocidades de obturación lentas.

La velocidad de obturación dependerá de lo que esté disparando y también de su intención final. Generalmente, elementos con m más lento. Los hornos necesitan velocidades de obturación más lentas. Y los objetos más rápidos, necesitan una velocidad de obturación más rápida.

Equilibrar todo esto para que tenga la composición y la cantidad de desenfoque de movimiento correcto depende del fotógrafo. Por lo tanto, no hay una receta de pastel aquí, cada foto requerirá sus ajustes específicos.

En esta foto podemos ver cómo el movimiento borroso de las personas que caminan por la feria, todo hecho con el uso de la velocidad de obturación, para convertir a la mayoría de las personas en fantasmas en la foto.

La estabilidad es importante

Incluso si no usa un trípode o monopié, puede usar velocidades de obturación más lentas. Para esto, necesita saber cómo sujetar correctamente su cámara para evitar fotos borrosas. Sin embargo, cuando se trata de la velocidad de obturación con 3 segundos o más de exposición, es muy difícil sostener la cámara con las manos sin temblar.

Ahí es donde un buen soporte viejo es útil. Si no tiene un trípode a mano, use lo que esté disponible para ayudar a que su cámara tenga una mejor estabilidad, una pared, una escalera, un banco, todo lo que ayudará a mantener su cámara más estable durante el disparo.

En la imagen de arriba tenemos un ejemplo clásico de una foto con exposición prolongada que es una tendencia en estos días, obturador lento, trípode, son cosas que necesitará para este tipo de fotografía.

Durante una panorámica, el uso de un trípode o monopie le ayudará mucho a mantenerse en línea con lo que está fotografiando.

Segunda sincronización de flash de cortina

Muchas cámaras ofrecen la opción de sincronizar el flash para que se dispare justo antes de que se cierre el obturador, la sincronización de la primera o segunda cortina.

Hacer esto combinado con una velocidad de obturación lenta y movimiento produce efectos interesantes. Cuando el flash se dispara cerca del final de la exposición, parece que el movimiento está parcialmente congelado. Usando una velocidad de obturación más lenta cuando hay movimiento rápido, el sujeto aparecerá casi transparente, como un fantasma.

Esta técnica en particular requiere un poco más de su cabeza porque además de hacer los cálculos para elegir la mejor velocidad de obturación, también debe trabajar con la iluminación del flash. Cada detalle durante este proceso cuenta, y es muy gratificante obtener resultados como el de la foto de arriba directamente en su cámara sin editar en Photoshop.

Usar la velocidad de obturación para crear movimiento es fundamental y será la gran diferencia entre una foto simple y una obra de arte.

Si tiene más consejos sobre cómo usar la velocidad de obturación, déjelo en el comentario a continuación