Luz natural: dirección de la luz

Para ayudar a completar el conocimiento sobre la luz natural hoy hablaremos sobre la dirección de la luz.

Entonces, si no ha visto los artículos anteriores, le sugiero que comience aquí:

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Luz natural: comprender el color de la luz

Entendiendo la dirección de la luz

En esta tercera parte aprenderás

• Cómo controlar la dirección de la luz natural      
• Comprende cómo la dirección de la luz puede afectar tus fotos.      
• Cómo manipular el color de la luz para crear profundidad.      
• Cómo usar el bateo      

Trabajando con luz natural

Mucha gente cree que trabajar con iluminación artificial es la mejor solución de todas, siempre bajo la premisa de que pueden controlar por completo el comportamiento de la luz.

Cuando trabaja con luz natural, iluminación natural, su capacidad para controlar la iluminación es muy limitada, y esto es cierto.

Sin embargo, no es imposible crear buenas imágenes con iluminación natural o incluso utilizando un poco de cada una, natural y artificial.

Y para que esto suceda, es necesaria una buena planificación de tus fotos con luz natural.

Luz delantera

La luz frontal, o iluminación frontal, se refiere a la luz que viene directamente frente a lo que estás fotografiando, es decir, la fuente de luz está detrás del fotógrafo.

En este tipo de iluminación tenemos que tener cuidado de no sobreexponer al sujeto a fotografiar, y también tener cuidado con la cantidad de detalles que queremos. Porque con la luz en esta dirección es muy fácil perder detalles en la foto, porque la luz no crea suficiente contraste.

Podemos usar varios lugares y situaciones para crear más control bajo este tipo de dirección de luz, solo tenga en cuenta cómo podemos manipularla. Una fachada de un edificio de vidrio que refleja mucha luz, paredes claras o incluso la puerta del garaje de la casa se pueden utilizar para crear grandes imágenes con este tipo de luz.

Grandes opciones para controlar cualquier tipo de luz, ya sea natural o artificial, son el bateo, ver más al final del artículo, porque además de ayudarte a controlar la dirección de la luz también pueden ayudarte a controlar la intensidad, bloqueando la luz que tienes disponible.

Ventajas: La iluminación frontal normalmente iluminará el rostro del sujeto de manera uniforme, sin sombras.

Creará un aspecto estético y equilibrado, por lo que este escenario es muy popular en la fotografía de moda.

Contras: La falta de sombras que crea este tipo de iluminación crea poca profundidad y poco drama en la imagen.

Iluminación de 45 grados

Como sugiere el nombre, esto se refiere a una situación en la que la luz entra en un ángulo de 45 grados.

Este es un sistema de iluminación muy popular en fotografía, especialmente para retratos, y a menudo se llama iluminación Rembrandt . Un claro homenaje al pintor holandés.

Se puede alcanzar fácilmente con la luz lateral de un sol naciente o poniente, o colocando su modelo en un ángulo de 45 grados con respecto a una ventana. Este tipo de iluminación es una de las más utilizadas cuando queremos fotografiar algo con un poco más de personalidad y dramatismo en cuanto a iluminación y es uno de los grandes pilares de iluminación para retratos. Y dependiendo de la situación produce un clima mucho más apropiado para cierto tipo de retratos.

Un ejemplo clásico de este tipo de iluminación es la presencia de un triángulo de luz en un lado del rostro de la persona fotografiada. Esto ayuda a crear volumen en el rostro y mejorar los contornos del rostro.

Ventajas: en esta configuración de iluminación, notará cómo la luz ilumina gradualmente la cara del sujeto. También creando una sombra gradual, y con esto agregando volumen y profundidad a la foto. Es por eso que esta configuración es tan atractiva para la mayoría de los espectadores.

Contras: El efecto dramático creado por las sombras puede no ser adecuado en algunas fotos para no contar una historia visual.

Iluminación de 90 grados

Como sugiere el nombre, este tipo de iluminación se refiere a una situación en la que la luz proviene de un ángulo de 90 grados desde el objeto a fotografiar.

Se puede lograr con luz lateral de un sol naciente o con un ajuste de posición donde el objeto está en un ángulo de 90 grados con respecto a una ventana, por ejemplo.

Este tipo de iluminación tiene mucha personalidad y crea un contexto propio, como si lo que se está fotografiando fuera a contraluz o saliera de ella.

Pros: efecto extremadamente dramático, que es casi imposible de ignorar.

Contras: Debido a que es un esquema de iluminación muy dramático, debemos tener mucho cuidado con lo que se está fotografiando, porque a veces la escena puede dar miedo.

Todo depende, por supuesto, de lo que quieras evocar en tu historia visual.

Retroiluminación 

Esto se refiere a una situación en la que la luz proviene de detrás del objeto y usted, el fotógrafo, está frente a la fuente de luz. Este tipo de iluminación es súper potente ya que crea un contexto visual muy fuerte.

Este tipo de iluminación no solo se usa para retratos y se puede ver mucho en la fotografía de paisajes, por ejemplo.

En los retratos este tipo de iluminación se puede utilizar en fotografía documental, e incluso en retratos más abstractos donde la intención es describir la sensación del momento más que lo que se está fotografiando.

Ventajas: la luz de fondo creará reflejos en los contornos del sujeto y, a diferencia de la iluminación frontal, esto creará una sensación de profundidad y una clara separación entre el objeto y el fondo.

En este tipo de esquema de iluminación tenemos que tener cuidado con la cantidad de luz que tendremos disponible. A menudo tenemos demasiada luz que puede dificultar la correcta exposición de la foto.

Si bien la sobreexposición puede ser buena para crear un fondo más amplio, la subexposición generalmente dará como resultado una bonita silueta (como se muestra arriba)

Contras: como se mencionó, esto es un poco más avanzado para manejar este tipo de iluminación, pero nuevamente, una gran oportunidad para algunas fotografías creativas.

Iluminación superior

Esto se refiere a una situación en la que la luz llega directamente por encima, como durante el mediodía. Es un tipo de luz muy difícil de usar, pero no imposible. Cuando tenemos pocas nubes en el cielo este tipo de luz se puede utilizar para crear imágenes con mucho contraste tonal, ya que te ayudará a crear sombras bien definidas.

En los retratos siempre tendremos que prestar atención a la dirección de la luz ya que nos ayudará a contar mejor la historia de cada foto.

Pros: el mejor ejemplo visual para este tipo de iluminación es una sala de interrogatorios, será un tipo de iluminación muy agradable para crear dramatismo y cierta sensación de suspenso en la imagen. Sin embargo, este tipo de luz se puede utilizar de forma inteligente y aún así crear excelentes imágenes.

La luz de arriba dará como resultado sombras profundas en la cara del sujeto, lo que hará que la frente proyecte sombra sobre los ojos y la nariz sobre la barbilla. Y si la luz es un poco más difusa puede crear una finalización mucho más agradable y sencilla.

Llevando este tipo de iluminación al extremo, galardonado con un Oscar al director de fotografía Gordon Hugh Willis , realizó un trabajo innovador en la película de Francis Ford Coppola, El Padrino, con la combinación de subexposición y colocación de la fuente de luz sobre los actores.

Pudo soportar la sensación oscura y misteriosa de esta película, con el público incapaz de ver la mayoría de los ojos a lo largo de la película.

Contras: Si se usa correctamente, este tipo de iluminación puede cambiar las reglas del juego en sus fotografías. De lo contrario, parecerá que su modelo responderá algunas preguntas. 

Controlar la luz natural

Conceptos básicos: Para hacer buenas fotografías con luz natural, una cosa que nunca olvidarás es la planificación .

Elige siempre el momento y el lugar adecuados para hacer tus fotos, ya que el sol no te esperará.

No olvides que también debes cambiar de tema para controlar la cantidad de luz natural así como la calidad de la luz.

Avanzado: Puede controlar la luz natural casi como si controlara la iluminación artificial, con la ayuda de reflectores, bates o banderas.

Los reflectores, o bateo, se utilizan para hacer rebotar la luz en la cara del sujeto.

Por ejemplo, si está lidiando con la luz de arriba, puede superar el problema de los ojos oscuros iluminándolos con una masa. O incluso ilumina un lado de la cara usando solo la luz del bateador, en el caso de esquemas de iluminación desde un ángulo de 45 o 90 grados.

Una bandera suele ser un trozo de tela negra que se puede usar para bloquear la luz no deseada y crear sombras (las sombras significan una sensación de profundidad) en la cara del sujeto.

Para usar una bandera correctamente, necesitará alguien o algo que pueda sostenerla.

La luz natural no es ni siquiera un bicho de 7 cabezas, ni es la salvación de los cultivos, es solo otra fuente de luz de la que disponemos para realizar nuestra fotografía. Un buen fotógrafo estudia cómo se comporta la luz independientemente de la fuente que la produzca.

Saber manejar la dirección de la luz y trabajar con ella para producir fotos mejora es un objetivo diario. También es un desafío que tenemos que superar todos los días. Independientemente de los ejemplos que mencioné aquí en el artículo, puede experimentar, mezclar más de un tipo de luz para darle vida a lo que tiene en mente.

Y luego, ¿qué te pareció el tema Dirección de la luz? ¡Déjalo aquí en los comentarios!