Cómo usar el sistema de zonas en fotografía

Hoy vamos a hablar sobre una pequeña joya escondida, sistema de zonas en fotografía, que se puede aplicar a su fotografía para ayudarlo a tomar excelentes imágenes.

¿Alguna vez te has preguntado cómo algunos fotógrafos pueden producir fotos que se vean tan radicalmente diferentes de lo que podemos ver con nuestros propios ojos?

La fotografía digital le permite manipular fotos usando una computadora para hacerlas surrealistas, o transformar más de una foto en una sola imagen increíble. Algunas cámaras incluyen funciones que pueden producir imágenes de alto rango dinámico (HDR), exposiciones múltiples o incluso fotografías en blanco y negro.

Aunque hay algunos de estos hoy, algunas respuestas no están en el futuro de la fotografía sino en su pasado. Al tener una buena comprensión de ciertas técnicas y la física de la luz, puede producir imágenes que se ven irreales en la cámara.

No tiene que depender de la tecnología de cámara súper moderna o del uso intensivo del post procesamiento para crear un gran trabajo. Y saber cómo usar el sistema de zonas en fotografía será el primer paso para que domines no solo tu cámara, sino también cómo y verás la luz.

Una breve introducción al sistema de zonas en fotografía.

El sistema de zonas ha existido durante décadas. Fue desarrollado por Ansel Adams y Fred Archer basado en la sensibilitometría, que es el estudio de materiales sensibles a la luz. Es una herramienta diseñada para ayudar a los fotógrafos a planificar y controlar la exposición o el procesamiento posterior de una imagen. Naturalmente, tal como surgió a mediados de la década de 1930, fue creado para su uso con películas.

Aunque existen argumentos en contra de la aplicación de esta técnica en la fotografía digital, creo que incluso hoy es muy útil. Adams y Archer dividieron el espectro de tonos entre blanco y negro en once zonas y asignaron un número romano a cada uno.

La zona 0 es negra, la zona X es blanca, la zona V es gris medio o 18% gris. Cada zona está separada por una parada fotográfica. A pesar de ser un concepto súper técnico, el sistema de zonas en fotografía es necesario cuando se trata de la exposición o el desarrollo de la fotografía, puede ser una guía muy válida. Por supuesto, esto solo no hará que su imagen gane premios, pero será de gran valor para ayudarlo a ver la escena.

El sistema de zona es solo otra herramienta en su kit

Solo podemos usarlo como pautas, por lo que la vida es mucho más simple. A diferencia de muchas cosas que vimos sobre “reglas”, aprendiéndolas y luego rompiéndolas, el sistema de zonas se basa en hechos científicos, por lo que no se puede romper.

Aprender a aplicar la técnica te dará más libertad para ser creativo con tu cámara. Considere esto como una herramienta más en su kit. Como cualquier herramienta, primero debe aprender los conceptos básicos de lo que hace y cómo lo usa para que haga lo que quiere.

¿Por qué molestarse en aprender el Sistema de Zona?

Mucha gente no lo sabe, pero todas las cámaras modernas están calibradas de modo que cuando tomamos una captura, el valor de exposición a alcanzar es gris medio, 18% gris. Este valor está a medio camino entre blanco y negro.

Sin embargo, cuando una escena contiene muchas áreas brillantes, la cámara intenta hacer que se inclinen hacia el centro, oscureciéndola y causando subexposición. Por otro lado, cuando una escena contiene muchas áreas oscuras, intenta volverlas a tender hacia el centro nuevamente, causando sobreexposición.

Por lo tanto, saber cómo su cámara interpreta la luz es fundamental para comprender cómo funciona la exposición a una escena.

Nosotros, como seres humanos, vemos en color y no en blanco y negro, y hay colores que se consideran en el medio del espectro de color.

Es decir, reflejan una cantidad promedio de luz, que es aproximadamente la misma cantidad que el gris medio. Aprender a interpretar los medios tonos es esencial para implantar el sistema de zonas en la fotografía.

Ciertas situaciones son complicadas de fotografiar, como un conejo blanco en la nieve o un perro negro sobre una alfombra negra. Si deja todas las medidas a su cámara, convertirá todo en gris medio (18% de gris), donde entiende que la foto estaría bien expuesta.

Esto es cierto para la cámara, pero no necesariamente para la foto. Y usar el sistema de zonas ayuda a resolver este rompecabezas para obtener siempre una buena exposición.

Conceptos clave del sistema de zonas.

El sistema de zonas puede dividir una escena en hasta 11 zonas en la escala de tonos (las variaciones más comunes son 9,10 y 11 divisiones).

Cada rango tonal se asigna a una zona. Cada zona está a 1 parada de las zonas anteriores y posteriores. Entonces, todas las zonas equivalentes cambian al cambiar una parada.

En fotografía digital, generalmente estamos más interesados ​​en las zonas entre III y VII, con las regiones más claras en la zona III yEl más brillante en la zona VII.

Las zonas por debajo de III en la fotografía digital se muestran solo como negro puro, por lo tanto, sin detalles, y lo mismo ocurre con las regiones por encima de la zona VII que son de color blanco puro también sin detalles. Cada vez que usamos la fotometría de la cámara y leemos algo que el fotómetro considera 0, bien expuesto, de hecho, está considerando esa área como zona V, gris 18%. Si abre la lente o disminuye la velocidad del obturador en una parada, esta área se sobreexpondrá en una parada, y lo mismo va en la dirección opuesta.

Ejemplo, si está midiendo un área considerada zona VI y duplica la velocidad de obturación, ahora la misma área se considerará zona V. Lo mismo ocurre en la dirección opuesta; Al imaginar la medición en la zona V y reducir la velocidad de obturación a la mitad, la zona medida se moverá a la zona IV.

Entonces, ahora sabe que la manipulación de las zonas se puede hacer en la cámara, agregando o quitando luz o cambiando la región de la escena que servirá como referencia para medir la exposición.

Colores y zonas

Por supuesto, el mundo no es blanco y negro, hay una multitud de colores y el sistema de zonas también se puede usar en imágenes en color. Por lo tanto, la cosa puede complicarse un poco más, pero de todos modos esta técnica es súper válida para lograr no solo tener una buena exposición de la foto sino también la fidelidad de los colores.

Como se puede ver en la imagen de arriba, los colores medios se procesarían correctamente cuando se coloquen en una zona media que es la zona V. Como se muestran correctamente, aparecerán en la foto final de la misma manera que aparecen en la realidad, sin cambiando la exposición.

Estos tonos incluyen hierba verde u hojas de árbol, flores rojas, cielo azul claro, etc.

Los tonos de color ligeramente más brillantes que el promedio deben colocarse en la zona VI. Estos colores son más como pasteles o colores medios desteñidos. Si está fotografiando algo con estos colores como escena principal, intente ajustar su cámara para que compense la exposición y no manipule los colores.

Estos tonos incluyen amarillo puro, rojo rosado brillante, azul bebé, rosa bebé, entre otros.

Los tonos de color más brillantes que eso deberían colocarse en la zona VII. Algunos de ellos son; blanco, nubes blancas, niebla, humo, niebla, arena brillante.

Los tonos de color ligeramente más oscuros que el promedio deben colocarse en la zona IV. Estos incluyen troncos de árboles, cielos azules oscuros, etc.

Tonos de color más oscuros que generalmente se deben colocar en la zona III. Estos tonos incluyen negro, sombras extremas, carbón y similares.

En fotografía digital, una exposición generalmente correcta (técnicamente hablando) de una escena media es aquella que está expuesta a tonos medios, sin blanco soplado. Hoy en día es posible trabajar con áreas oscuras de la foto darser, ya que todavía es posible recuperar detalles en la publicación.

Hablando de áreas claras y blancas, no es posible recuperar detalles una vez que ya ha excedido el valor ideal.

Por supuesto, no solo tenemos blanco y negro en este asunto, también podemos hacer referencias a algunos colores para determinar en qué zona se encuentran.

Podemos ver en las fotos que incluso las áreas coloreadas pueden calificarse en zonas.

Esto es muy útil porque si está utilizando un área particular de la foto para medir su exposición.

Fotografía de retratos y el sistema de zonas.

Si bien los fotógrafos de paisajes están más familiarizados con los colores de montañas, árboles, cielos, mares, etc. en el sistema de zonas, los fotógrafos de retratos pueden crear una correlación entre el sistema de zonas y los tonos de piel.

La mayoría de los tonos de piel suelen estar entre la zona IV y la zona VI, excepto algunas excepciones, como los tonos de piel realmente claros u oscuros. Por lo general, cuando hacemos retratos nos preocupa más crear una buena exposición para el tono de piel de la persona, por lo que el sistema de zonas puede ser muy importante.

Le ayudará a tener una exposición correcta y también a no manipular el color de la piel, por lo tanto, solo ventajas. Preste atención a toda la composición porque también tenemos color de ojos, color de ropa y color de fondo y otros elementos que también deberán exponerse correctamente.

Evaluación de escenas de alto rango dinámico

Cuando una escena tiene una gran diferencia entre los tonos más oscuros y más claros, significa que tiene un alto rango dinámico, lo que hace imposible mantener todos los detalles de la imagen con una sola toma.

Por lo tanto, a menos que esté planeando tomar varias fotos diferentes y luego combinarlas en el procesamiento posterior, definitivamente tendrá que comprometerse.

¿Te expondrás a la parte clara u oscura de la foto?

Por lo general, aconsejo eso y expongo la foto ligeramente subexpuesta para preservar las partes brillantes de la foto. De esta manera, puede disfrutar un poco mejor del rango dinámico de su cámara, tomando solo una foto. Sin embargo, hoy es posible utilizar una técnica llamada HDR, High Dynamic Range, donde tomará más de una foto y las combinará. Esta mezcla se puede hacer directamente en la cámara o en algún software de postproducción.

Primero necesita más de un archivo de escena con diferentes exposiciones, generalmente archivos subexpuestos y sobreexpuestos además de un archivo bien expuesto. Y luego use un software de edición para combinar las imágenes y crear una foto que use un promedio de las áreas más oscuras y claras de los archivos utilizados.

Mi programa favorito para este trabajo no es Photoshop o Lightroom, sino Aurora HDR 2019, que es exclusivo para el trabajo HDR.

El sistema de zonas en fotografía no es fácil, pero tampoco lo es la ciencia espacial

Algunas personas pueden argumentar que el sistema de zonas no fue creado para, ni se aplica a, la fotografía digital, pero la verdad es que funciona tan bien como para la fotografía de películas. Tal vez no sea exactamente de la misma manera en que estaba destinado a ser utilizado, pero ciertamente hace una gran diferencia para usted y su fotografía.

Cómo aprender cualquier cosa, debes practicar para ser competente. Para convertirte en un experto, debes practicar mucho más. El sistema de zonas en fotografía no es tan complicado. Cuando comprenda los conceptos básicos, puede aplicarlo como parte de su conjunto general de habilidades. Luego, puede hacer un uso extenso y ver la diferencia en sus fotografías.

Como regla general, con escenas comunes, solo apunte la cámara a un color medio, colóquela en la zona V y luego recomponga si es necesario. Con escenas de alto rango dinámico, a menos que esté planeando hacer exposiciones múltiples, manipular la iluminación puede ser la salida más fácil. Agregar luz, usar filtros delante de la lente o simplemente bloquear la iluminación existente son grandes pasos para disminuir el rango dinámico de una escena.

¿Entonces entiendes el sistema de zonas en fotografía? Deja tus comentarios a continuación.