Dominar Lightroom En 7 Días

Contenido del articulo

Hoy voy a hablar un poco más sobre cómo editar tus fotos en Lightroom. Al final, incluiré un flujo de trabajo simple para ayudarlo a trabajar en la edición de sus fotos.

Cómo editar tus fotos en el panel básico de Lightroom

El Panel Básico es donde suelo comenzar cuando edito mis fotos, y ya tuviste una vista previa en la publicación anterior. Los ajustes que realice en el Panel básico (y todos los demás paneles a continuación) son ajustes globales.

Esto significa que aplican ajustes a toda la foto. Normalmente trabajo el panel básico paso a paso. Y esto me ayuda a definir la foto como un todo y tener una hermosa idea de cómo se verá mi producto final.

Balance de blancos

Antes de hacer cualquier edición, siempre me gusta tener un buen balance de blancos. La herramienta cuentagotas es mi mejor amiga cuando se trata de balance de blancos.

Para ponerlo en marcha, selecciona la herramienta y busca en la foto una zona neutra, blanca o al menos 50% gris, que suelen ser las zonas que tienen mejor representación de color debido a la iluminación que estás utilizando.

Si tengo problemas para encontrar un área neutral en sus retratos, utilizo el blanco de los ojos. En el caso de fotografías de paisajes solemos utilizar alguna piedra o roca que estuviera bien iluminada en el momento de la fotografía.

A veces cambio mi balance de blancos después de usar la herramienta Cuentagotas usando los controles deslizantes Temperatura y Tinte (Temp / Tint). Para tener una mejor representación de lo que vi al tomar esta fotografía.

También está disponible la opción de ajustar el balance de blancos usando los diferentes ajustes de balance de blancos que vienen con la cámara. Y también puedes usarlos como punto de partida al ajustar el balance de blancos de tus fotos.

Exposición y contraste

Aquí es donde ajusta la exposición de su foto. Para aumentar la exposición de su foto, haga clic y arrastre el control deslizante hacia la derecha. Para disminuir la exposición de su foto, haga clic y arrastre el control deslizante hacia la izquierda.

Para aumentar o disminuir el contraste, el proceso es el mismo. Es posible hacer grandes ajustes en la exposición y también en el contraste, pero no son muy recomendables los ajustes muy amplios, lo mejor es lograr una buena exposición y contraste a la hora de disparar, así no introducimos muchos artefactos extraños resultantes de un procesamiento pesado en nuestro fotos.

El control de exposición ayudará a oscurecer fotos muy claras o aclarar fotos muy oscuras, mientras que el control de contraste funciona en dos áreas diferentes. Al aumentar el contraste, las áreas más oscuras se oscurecen aún más y, al mismo tiempo, las áreas claras se aclaran.

También tiene el botón AUTO a su disposición, que ajustará automáticamente otras cosas además de la exposición y el contraste teniendo en cuenta lo que Lightroom cree que es una exposición equilibrada para su foto. Este puede ser un buen punto de partida para ajustar sus capturas y, por supuesto, podemos refinar esta configuración manualmente.

Relaces y sombras, blancos y negros

Las luces altas funcionan solo en las áreas claras de la foto, así como el control de sombras solo en las áreas oscuras.

Aquí puede trabajar artísticamente, y la cantidad de ajustes realizados dependerá de su sentido. A menudo, querrá recuperar ciertos detalles en las regiones más oscuras de la foto, por lo que usará el control de sombra a la derecha. Lo mismo ocurre con las áreas muy claras de la foto, pero aún no son completamente blancas. Son excelentes herramientas para ajustar ciertos detalles que tanto la herramienta de contraste como la herramienta de exposición no pudieron ajustar.

Los negros y los blancos funcionan de manera diferente al control de contraste, pero tienen casi el mismo efecto. La diferencia aquí es que funcionan solo en los colores mencionados. Como son ajustes más extremos, trabajando solo en colores definidos, blanco y negro, podemos utilizar estos controles para mejorar el contraste de nuestras fotos.

Claridad de vibración y saturación

La claridad es un poco como una herramienta de contraste inteligente. Funciona encontrando bordes en la foto y haciéndolos más nítidos o suavizándolos. Configuré esta herramienta como contraste para tonos medios en las fotos. Muy útil cuando se usa bien.

No recomiendo usar este control en exceso, especialmente en imágenes con poca textura. Y tampoco recomiendo usar esta herramienta para “simular” una nitidez que la foto no tiene, así que siempre use esta herramienta con mucho cuidado.

El control de vibración es muy similar al control de saturación, pero más inteligente. Funciona bien en casi todos los colores, pero es mucho más controlado cuando se trata de tonos beige o tonos de piel, ideal para ajustar colores más cálidos. Muy útil cuando se quiere trabajar todos los colores a la vez pero de forma mesurada.

El control de saturación, en cambio, funciona en todos los colores, dejándolos más o menos vivos, como todo control de saturación, aquí la premisa es ser comedida, después de todo demasiada saturación puede arruinar una buena fotografía.

Curva de tinte, tono dividido, HSL, corrección del perfil de la lente, transformación, efectos y perfil de la cámara se explicaron en detalle en la última publicación. Cosas como la corrección del perfil de la lente que suelo hacer como un primer o segundo proceso durante mis ediciones, solo con el balance de blancos, ya que este ajuste puede cambiar ligeramente la exposición y el contraste de las fotos. Las curvas de tinte se utilizan junto con los ajustes que hago en la pestaña de configuración básica, junto con el contraste, los detalles y las sombras. El proceso en la pestaña HSL, junto con los ajustes de vibración y saturación durante mi flujo de trabajo.

Pensando así reduzco todo el trabajo a unos pocos pasos y no a 9 pestañas diferentes. Trabajar al mismo tiempo en pestañas que tienen ajustes relacionados hace la vida mucho más fácil cuando se trata de ver el trabajo como un todo. Es inútil trabajar solo en la saturación general sin pensar en cómo se verá la saturación de colores específicos en su foto.

Revelado de fotos y ajustes locales

En cuanto termino todos los ajustes globales de mis fotos, comienzo el proceso de pensar en los detalles locales, que son súper importantes para obtener la mejor foto posible. Estos detalles van desde ajustar cosas como suciedad en el sensor de la cámara usando la herramienta Clonar hasta ajustar la iluminación / exposición de ciertas áreas de la foto con la ayuda del pincel o filtros disponibles en Lightroom.

Como ya hablé sobre los ajustes locales en un artículo separado aquí en el blog, le pediré que vaya a este enlace aquí y tenga una buena lectura porque en el artículo explico todo sobre los ajustes locales en Lightroom.

Flujo de trabajo simple para la edición de imágenes

Cuanto más use Lightroom, más fácil será, pero nada como tener un flujo de trabajo coherente para ayudar. Mi flujo de trabajo comienza analizando la foto y preguntándome a dónde quiero ir con la edición.

Los dos pasos iniciales que siempre tomo son el ajuste de corrección de la lente y el balance de blancos. A partir de ahí todo dependerá de a dónde quiera ir con la foto.

Trabajo la exposición y el contraste juntos, si es necesario algún ajuste, independientemente de si tengo que usar solo la pestaña básica o también la pestaña de curva de tono. Y luego voy a la sección de luces y sombras. Ajuste esta sección hasta que tenga un buen equilibrio entre colores y tonos en la foto. Aquí va lo mismo, no importa qué pestaña use, pero el resultado que quiero lograr.

Una cosa que aprendí con el tiempo es que no hay reglas cuando se trata de editar, la única regla que debes seguir es el concepto final de tu proyecto. Y cómo editar tus fotos correctamente es algo que te resultará más fácil con el tiempo y la práctica.

Para ayudar te dejo aquí un archivo RAW para que lo entrenes, descárgalo aquí , y también te dejaré una imagen de referencia.

Por ahora, usaré solo los controles básicos del módulo, para que puedas tener una idea de dónde puedes conseguirlo y también cómo editar tus fotos con la mejor calidad posible.

Tan pronto como terminemos los 7 días, puede exportar esta u otras fotos con sus ediciones y publicarlas en Instagram. Si lo hace, use el hashtag #fotographiko para que podamos ver los resultados. Aprovecha para seguir a @rixmascarenhas

¡Y asegúrate de compartir esta publicación!

Y si comenzaste con esta publicación, asegúrate de ver las demás:

Dominar Lightroom en 7 días – Día 01 – Catálogo

Dominar Lightroom en 7 días – Día 02 – Importación

Dominar Lightroom en 7 días – Día 03 – Módulo de biblioteca

Dominar Lightroom en 7 días – Día 04 – Módulo de desarrollo

Dominar Lightroom en 7 días – Día 05 – Cómo editar sus fotos

Dominar Lightroom en 7 días – Día 06 – Ajustes preestablecidos y colores

Dominar Lightroom en 7 días – Día 07 – Exportar o imprimir