Rix Mascarenhas
Contenido del articulo
Hay muchas piezas importantes a la hora de hacer un hermoso retrato, y en realidad hacer un buen retrato o ser un buen fotógrafo de retratos no es fácil, por lo que el artículo de hoy vamos a hablar de al menos 10 elementos cruciales sobre retratos.
Muchos miran este tipo de fotografía sólo desde el aspecto técnico, la exposición, el enfoque y la luz, mientras que otros sólo en el lado artístico, sobre cómo trabajar un sujeto vivo o crear impacto con una buena composición.
De todos modos, si eres un retratista inciante, o quieres serlo, lo mejor es romper todo este conocimiento en pedazos y aprender a trabajar cada uno a la vez, hasta el puente en el que te sientas capaz de poner todos los elementos juntos.
10 elementos cruciales sobre retratos
Estos son los 10 elementos cruciales sobre los retratos que debes pensar al disparar:
- Estándar de iluminación
- Relación de iluminación
- Calidad de la luz
- Elección de la lente
- Fondo (plano)
- Exposición
- Nitidez
- Posición del sujeto
- Fácil vista y posicionamiento de la cámara
- Expresión
Aspectos técnicos
1 – Estándar de iluminación
Así es como la luz cae sobre la cara de la persona. La forma de configurar la luz determinará el estado de ánimo del retrato final.
Los patrones de iluminación son una pieza clave para llegar a un hermoso retrato. Hay al menos cuatro tenidos de patrones de iluminación.
- Dividir
- Bucle
- Rembrandt
- Corto
- Mariposa
- Amplio
2 – Proporción de iluminación
La relación es una comparación de una cosa a otra y en términos de iluminación lo que se compara son los lados claros y oscuros de la cara.
¿Cuánta diferencia hay de la sombra, al lado resaltado? Cuanto mayor sea la proporción, más contraste tendrá la imagen y más retrato gruñón se volverá.
Con una proporción más pequeña, menos contraste, y el retrato terminará pasando una sensación de encendedor.
3 – Calidad de la luz
Bueno como este fue el tema del último post vale la pena echar un vistazo a él y el transporte de conocimiento a sus retratos, así que simplemente haga clic aquí.
Luz dura o luz dura
Luz suave o luz suave
La luz dura, la luz dura, se puede obtener de varias maneras más los principales medios para lograr esto son:
- El sol
- Una lámpara (sin modificadores)
- O flash de cámara (sin modificadores)
Ya se habla de iluminación suave los principales métodos son:
- El cielo en un día nublado
- Grandes softboxes de estudio
- Grandes bateadores
- O técnicas como el flash de rebote
4 – Elección de la lente
La elección de la lente no sólo afectará al sujeto a ser fotografiado, sino también al fondo.
Usando una lente gran angular probablemente introducirá distorsiones y causará deformación en la cara del pentagrama haciendo que no se vea normal.
También le permitirá ver una gran parte del fondo detrás del tema, pudiendo así tomar su atención lejos del tema principal.
Sin embargo, puede haber casos en los que desee este aspecto de la deformación, como en un retrato humorístico, niños o una imagen del estilo editorial de un vendedor ambulante en un mercado donde desea incluir el entorno.
Las teleobjetivos comprimen bien la perspectiva, y esto genera dos cosas.
Por lo general, es una buena opción hacer primer plano del tema a retratar.
Este tipo de lente también es capaz de desenfocar el fondo del sujeto, sacándolo del foco y dando así mucho más énfasis al objeto de primer plano.
En las dos fotos anteriores es posible ver claramente además de no distorsionar la cara de la persona fotografiada la lente también ayudó a desenfocar el fondo y lo pone en menos evidencia.
Cuanto más larga sea su lente, más comprimido estará el fondo, en la foto sobre el fondo, un río que estaba lejos de la chica, parece estar relativamente cerca, y en este caso aparece borroso.
5 – Fondo
Una cosa que muchos fotógrafos olvidan, especialmente los principiantes, para pensar en cómo será el fondo. Es muy fácil perder la atención en el conjunto y dedicarlo sólo al primer plano de la foto.
Dos cosas que desea asegurarse de que para el fondo son: tiene sentido con la imagen, y no distraiga al espectador del tema. Hay cuatro cosas que pueden hacer esto, para verlos en su fondo y ajustar la posición de la cámara o la composición en consecuencia si aparecen:
- Contraste
- Colores brillantes (los tonos cálidos son los peores para la distracción, como el rojo y el amarillo)
- Nitidez
- Zonas brillantes
Cualquiera, o todos estos aspectos, puede llamar la atención del tema principal de la foto si están en tu fondo y te envío más atención de la que merecen.
El ojo se siente atraído por la zona más brillante de una imagen, por lo que colocar el sujeto a cierta distancia del fondo puede ser útil a la hora de dar importancia a lo que es realmente relevante en la foto.
A veces, simplemente mover un poco hacia la dirección o la izquierda puede ser todo lo que necesita para crear un fondo más limpio y libre de distracciones.
6 – Exposición
Para retratos en los que el sujeto no se mueve, puede comenzar con estos ajustes en la cámara.
- Modo de disparo manual
- Modo de disparo único (sólo una foto a la vez)
- Puente de enfoque único
- Enfoque automático (solo bloqueo y no enfoque automático continuo)
- Balance de blancos (dependiendo de la situación en la que esté trabajando)
- Disparos en RAW
Esto le dará más control y libertad para trabajar otras cosas, que también son de tal importancia, como la composición de la foto.
Ajuste su cámara, tome una o dos tomas de prueba, compruebe la exposición a través del histograma de la cámara, realice los ajustes necesarios y esté listo para disparar.
No olvides que a medida que cambie la luz natural tendrás que cambiar la configuración de la cámara según el nuevo escenario de luz, como cuando cambies de ubicación para hacer nuevas fotos.
Esto además de ser uno de los mejores consejos dentro de los 10 elementos cruciales sobre retratos todavía le ayudará a tener un proceso de postproducción mucho más rápido y fluido.
7- Nitidez, dejando en foco.
Trabajando con el enfoque bloqueado no tendrás que preocuparte por la nitidez de las fotos a menos que estuvieras fotografiando a alguien corriendo o distanciándote de ti para que siempre necesites encontrar el enfoque de nuevo.
Si estás trabajando con personas que mueven el trabajo con varias tomas y también con enfoque continuo, esto te ayudará a mantener tus imágenes más nítidas.
No hay que olvidar que en los retratos los ojos de los que no están fotografiados lo dicen todo, por lo que esta es una de las áreas del rostro que necesita ser afilada.
Parte artística
8 – Poses
Fotografiar a las personas suele ser complicado porque están nerviosos, por lo que es parte del trabajo del fotógrafo crear un ambiente relajado y tranquilo con el fin de guiar al sujeto a ser fotografiado para que las poses sean naturales.
Siempre piensa en el futuro, investiga un poco sobre las poses para la fotografía con el fin de crear en tu cabeza un montón de datos de cosas que se ven geniales en la foto.
No se olvide de poner el modelo en una pregunta cómoda.
No olvides que la foto necesita tener movimiento, al igual que una pintura, así que dile al modelo que se mueva aquí o allá para crear movimiento en el retrato y así hacerlo más interesante.
9 – Caras y posición de la cámara
A medida que la cara se coloca en el retrato puede hacer que sea un desastre total o un éxito, por lo que el siguiente consejo de 10 elementos cruciales sobre los retratos será cómo trabajar las caras en el retrato.
Algunas personas tienen un descanso muy grande, en estos casos es mejor utilizar un ángulo lateral para dar un estrechamiento en la cara y no hacer que la cara de la persona se parezca a la luna.
Una cosa interesante acerca de las imágenes de perfil es que por lo general la gente no conoce la vista de su cara de perfil, simplemente porque es difícil verse a sí mismos en el espejo desde ciertos ángulos.
Así que si utilizas estos dispositivos siempre será bueno para crear sorpresas para el fotografiado.
La clave para elegir el ángulo correcto de la cara es observarla.
Elegir una colocación de cámara siempre será difícil porque dependerá mucho de lo que te gustaría enfatizar en el retrato.
Los ángulos bajos enfatizarán la altura, especialmente en las fotos de cuerpo completo, incluso pueden hacer que el individuo parezca más alto. Pero tenga cuidado porque usted puede estar dando demasiado énfasis al cuerpo y no a la cara.
Ya ángulos ligeramente por encima de la línea del ojo dará un gran énfasis a la cara y minimizar el cuerpo, esta es una buena opción para los retratos, pero tenga cuidado porque si las fotos son de cuerpo completo puede hacer que la persona se vea más pequeña de lo que realmente es.
Y al fotografiar a los hombres, tenga cuidado con ángulos muy altos, ya que esto hará que la frente sea muy prominente y definitivamente no será una opción para el retrato de una persona con calvicie.
10 – Expresión
Esta será sin duda la parte más difícil del retrato, para capturar una buena expresión, y seguramente será vital para el éxito de sus fotos.
Aquí de nuevo dependes de la conversación, hablas con los que están siendo fotografiados, interactúas con el sujeto y el mejor día para poder capturar una buena expresión.
Nunca olvides que hay una enorme cosa negra entre tú y la fotografiada, sí tu cámara, así que no olvides el contacto visual, será la clave para que te conectes con la persona y obtengas buenas expresiones.
Ponerlo todo junto
Puedes intentar juntar los 10 elementos cruciales en los retratos, pero puede ser más cómodo si primero trabajas unos cuantos puntos de estos 10 para ir creando costumbres y retratando a alguien.
Y desde el momento en que te sientes más seguro de ir incluyendo nuevos aspectos en sus retratos o incluso en el modo en el que trabaja.
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